山水化境传文脉 八桂艺彩启篇章丨2025桂林艺术节总述

来源：乐鱼官网进入    发布时间：2025-11-09 23:12:12

  10月24日至11月2日，2025桂林艺术节携金秋桂香，赴一场为期十日的山水艺术之约。本届艺术节以“化境”为主题，化剧入景，化艺入境。当戏曲来到这片被天然偏心的土地，与奇峰秀水相拥，与贩子焰火相融，国际视界下的经典佳作与本乡青年的前锋表达交相辉映，天然场域的灵秀与戏曲艺术的深邃磕碰共生。这场跨过时空、山水为台的盛典，既蕴藏着跨过山海的文明对话，也映照着扎根大地的文明共识。

  桂林，成为一座活动的剧场、一片诗意的土壤，为城市文明注入鲜活生命力，在年代脉息中奏响艺术强音。

  山水风景向来是我国向国际展示的“美学之窗”。桂林艺术节自兴办以来，便坚持让中西方戏曲与国际级山水磕碰、融合、共生的理念。

  戏入山水、山水有戏。在舞台规划中，桂林艺术节一向注重发现和使用山水场所原有的文脉、结构和美学价值，如虞山公园的山剧场、七星公园的洞剧场……这些以山水为布景的剧场，让海内外的戏曲表扮演现簇新的相貌，不只更好地激起艺人创造构思，为观众供给一起的观演体会，也为国内外游客、戏曲爱好者出现一场场人与天然调和共生的文明盛宴。

  七星公园洞剧场里，积累了漫长年月的钟乳石，遇上了令人冷艳的希腊话剧《俄耳甫斯与欧律狄刻》。8名艺人没有佩带收音话筒，靠着岩洞内天然构成的动静效果来传递台词，以极具张力的情感表达、极简的舞台道具，为观众演绎了一段动听的古希腊爱情传说。“太有感染力了！”来自北京的观众李静很激动，“当俄耳甫斯这一个人物一遍又一遍地大声呼喊着爱人的姓名时，回音哆嗦，我的心情也被带动着变得哀痛。”

  扮演完毕，洞剧场里掌声不息，艺人安耶洛斯·马格尼萨利斯榜首次来到桂林，对这与天然融合的舞台感到惊叹：“来桂林之前，我没办法幻想在岩洞里扮演会是什么感觉；现在，这将成为我永生难忘的体会。”

  红绸与秋风共舞，光影与山壁相映，我国国家话剧院带来的话剧《兰陵王》在虞山公园的山剧场扮演，这出以面具叩问人生窘境的剧目，引发了观众对实在的日子的深化考虑。“崖壁上的投影，让舞台的光效变得分外有气氛感，山脚下穿行而过的吼叫风声，让艺人的扮演更为生动。”《兰陵王》导演王晓鹰认为，山剧场给戏曲带来绝无仅有的扮演效果，这是室内舞台上永久规划不出来的诗意瞬间。

  山水戏台，让戏曲挣脱了红丝绒帷幕的捆绑。在天然剧场里，山水洞树不再是停止的布景，而是成为了一个重要的“艺人”，风声、雨声、虫鸣是它的台词；晴光雾雨、忽明忽暗的月光是它的心情。这些转瞬即逝的诗意，在传统剧场中或被视为意外，在此处却成为山水与戏曲的灵动融合。

  “桂林山水使戏曲变得不一样。”作为桂林艺术节艺委会委员，王潮歌认为，桂林这些一起的天然舞台，让戏曲扮演获得了全新形状。

  10月25日，侗族风俗展演在坐落桂林市古南门前的山水艺术阛阓精彩露脸，招引很多市民、游客停步欣赏。广西云-广西日报记者 游拥军 通讯员 刘峥 摄

  桂林的奇山秀水，以其亘古的诗意，搭建了一起的舞台。但它的魅力远不止于此，更好像一个充溢创造力的磁场，招引着全球目光与年青魂灵在此团聚。总览本届艺术节的戏曲节目单，18部中外剧目编织出一幅跨过时空的艺术长卷，充沛表现了其国际视界与芳华力气。

  国际戏曲教育联盟（WTEA）戏曲约请展时隔两年再度归来，来自我国、格鲁吉亚、希腊、俄罗斯、美国、英国的6所戏曲院校师生，为观众带来6场风格各异且精彩纷呈的戏曲扮演，叙述关于“梦”与“恋”的不同故事。

  在广西省立艺术馆，中心戏曲学院的话剧《庄周梦蝶》以空灵的钵声开篇，经过皮影、戏曲程式与歌队诵读，重构了庄周“试妻劈棺”的寓言，让观众沉溺在真假交错的绝美意境之中。这部极具东方美学的剧目，与希腊雅典音乐戏曲学院带来的《俄耳甫斯与欧律狄刻》一同荣获2025国际大学生戏曲展演最佳剧目奖。

  此外，还有英国伦敦音乐与戏曲艺术学院的《工匠的仲夏夜之梦》、俄罗斯戏曲艺术学院的《一个简略的故事》、美国奥城大学戏曲学院的《154种方法说爱你》、格鲁吉亚·绍塔·鲁斯塔韦利国立戏曲电影大学的《借着爱的轻翼》轮流扮演。

  10月26日，2025桂林艺术节俄罗斯戏曲艺术学院参演剧目《一个简略的故事》在虞山公园“山剧场”扮演。该剧是一部关于爱、友谊与协作的喜剧。广西云-广西日报记者 游拥军 通讯员 刘峥 摄

  青年戏曲力气，也成为本届艺术节最汹涌的浪潮。第二届全球华语青年戏曲导演英才方案孵化的3部著作——融合话剧《看棋亭》、新媒体融合剧《顽石》和肢体剧《无·影》精彩露脸，不只展示了青年导演的立异视界和艺术寻求，也显示了青年力气对推进戏曲艺术开展的及其重要的效果。正如中心戏曲学院导演系主任杨硕所言：“渐渐的变多的年青戏曲人据守在这个职业，戏曲的未来才更有期望。”

  本届艺术节的特邀剧目斗胆打破艺术方式鸿沟，创造出全新的戏曲表达。开幕大戏《戏悟》以“京剧+话剧”的跨界方式，让传统戏曲在现代叙事中重获重生；落幕大戏音乐剧《雄狮少年》改编自现象级国漫，以醒狮文明为精力内核，用盛行旋律等元素重构岭南风俗表达；桂林本乡桂剧《破阵曲》则以“群像式”叙事再现文明抗战精力，赢得不同年龄层观众的赞誉，许多人感叹：“期望能看到更多的优质桂剧！”

  由中心戏曲学院师生创排的话剧《北京人》《海鸥》，更是为经典剧作注入了今世的考虑与解读；中法共创剧目《海底两万里》运用黑光技能与戏偶艺术，营造出如梦似幻的视觉奇迹。

  此外，艺术节也为小观众们预备了充溢幻想力的舞台礼物。儿童剧《萌宠历险记》、木偶剧《国宝故事——铜凤灯》《西游记》（榜首部）等著作，以生动的故事与视觉言语，在孩子们心中播下美的种子，完成寓教于乐的熏陶。

  “本年剧目质量高，票价亲民，期望今后能引入更精彩的剧目，让咱们在家门口就能接触到高质量的戏曲艺术。”桂林市民孙女士是一名资深戏迷，尽管她在上海作业，但每一届桂林艺术节举行时，她都会特地赶回来，用举动支撑家园的戏曲活动。

  艺术从不囿于舞台，而是活动在山水之间，周游于城市街巷。本年桂林艺术节的山水艺术阛阓，便在古南门边的榕湖岸线个特征货摊沿湖排开，将艺术创造、戏曲日子与互动体会融于贩子焰火，让游客在碧水青山间，沉溺式感触“山水+艺术”的城市日子新貌。

  青砖黛瓦与长巷深阶相融，陈旧城门与山清水秀相映。画布、展板等古风设备装点其间，营造出兼具人文见识与艺术气味的公共场域。非遗体会、构思手作、戏曲文创、八桂美食……琳琅满目的货摊招引游人停步流连。来自南宁的手作艺人大吉说：“阛阓继续10天，咱们既能创造，也能与顾客深化沟通，体会特别好。”一位美国游客在一个手工艺品摊前停步，终究选择了几对珍珠耳环作为赠友之礼，“它们来自桂林”，成为艺术行走的最好见证。

  除了静态的阛阓，戏曲也走上街头，活动成景。在东西巷、古南门等地，戏曲巡游《钱蛇》《爱丽丝梦境奇境》融合了戏曲、音乐与舞蹈元素，将城市空间转化为活动的舞台。艺人化身故事中的“蛇灵”或“爱丽丝”等人物，踩着高跷在人群中沉着络绎，以夸大的身体言语与观众密切互动，让观众跟从剧中人的脚步，沉溺式感触城市中活动的艺术气味。

  艺术不只活动在街头，也悄然走入学校与家庭。“特别注重戏曲教育”是80多年前西南剧展留下的一道永久课题；做好美育作业，是几代戏曲人一起的方针。

  10月25日，高跷巡游偶剧《钱蛇》在桂林市古南门和东西巷扮演。该剧由重庆有光戏曲团队创造，剧情融合我国古籍中“钱蛇”传说，在服饰、道具与视觉规划中融入了民间传统文明元素，以艺术方式传递吉利祝愿。广西云-广西日报记者 游拥军 通讯员 刘峥 摄

  在桂林艺术节期间，中心戏曲学院戏曲教育系的学子们带着“戏曲是什么”“为何需求戏曲教育”等问题，走进桂林多所中学，为青少年敞开美育之门。这一举动，承接了西南剧展对戏曲教育的注重，也在今日继续播撒着美的种子。

  亲子戏曲公益营则在桂海晴岚的蓝天白云下，激起孩子的幻想力，让家长也学会用孩子的视角看国际。一位家长慨叹：“曾认为戏曲离日子很远，现在才理解，日子中细微的物件也能作为拉近亲子联系的戏曲道具，让家庭更有温度。”

  “戏曲美育的价值，不在于培育艺人，而在于刻画品格，参加者在规则情境中‘扮演’人物的进程，其实是在情感层面体会人生、在认知层面讨论人生的进程。”中戏戏曲教育系主任周艳说。2025桂林艺术节戏曲教育板块中的“戏曲美育公益行”与“亲子戏曲公益营”，以美育为土壤，让感知、幻想与创造力在心灵中生根，使戏曲从舞台走向日子，成为一场温暖而诗意的探究。

  80多年前，欧阳予倩等人在桂林建议西南剧展，不只在抗战年月里点着了文艺的火种，更让桂林与我国戏曲教育结下了深沉缘分。欧阳予倩作为我国榜首所戏曲学院的建议人，为日后桂林与中心戏曲学院的联合埋下了伏笔。

  现在，这份情缘在桂林艺术节中得以连续与提高。正如我国国家话剧院制作人、中心戏曲学院客座教授李东所言，“校地协作”是桂林艺术节一脉相承的一起基因。

  走过四届的桂林艺术节，没有逗留于简略的文明展演，而是充沛凭借中心戏曲学院的教育优势，将各系专业的教育效果，转化为靠近群众的艺术著作，让学术才智走进百姓日子。

  这一“艺术为民”的理念，在本届桂林艺术节落幕活动中得到更具象的表现。落幕式打破传统仪式方式，以一场大型开放式互动派对，为观众带来了全新体会。其间，唱跳掌管万能的机器人“桂桂”和“林林”现场演绎戏曲《定军山》选段，展示了传统艺术与现代科技的立异融合。

  作为国际戏曲联盟的主席单位，中心戏曲学院与全球顶尖戏曲院校坚持紧密联系。这份国际资源，也被桂林艺术节奇妙转化为惠及群众的艺术盛宴。每两年一次的国际戏曲联盟优异剧目展演，已成为艺术节的一大亮点。来自国际各地的优异剧目在此会聚，不同文明布景下的戏曲理念在此激荡。格鲁吉亚·绍塔·鲁斯塔韦利国立戏曲电影大学校长乔治·沙鲁塔什维利表明：“很快乐能再次参加桂林艺术节，咱们在此与各国艺术家沟通，美丽的山水与热心的观众，让这段阅历分外宝贵。”

  从中心戏曲学院推进施行的“国际戏曲教育联盟2025国际大学生戏曲展演”“全球华语青年英才方案”，到中心戏曲学院75年校友效果展与舞台美术国际国内展，每个板块每件著作都是中戏艺术教育效果的缩影。

  中心戏曲学院与桂林市的协作，并非简略的主办与承办联系，而是一种深度互补的协作形式。中心戏曲学院具有丰厚的教育资源和艺术人才，而桂林则供给了绝无仅有的天然舞台和人文环境。这种优势互补的协作，让艺术教育与社会需求构成了良性循环。中心戏曲学院院长郝戎阐释了这种协作的价值：“咱们将讲堂效果转化为社会服务，让艺术走向公民，普惠于民，一起承受公民的查验，再反哺讲堂，是一种双向互利。”

  从西南剧展的前史回响，到现在校地协同的生动实践；从国内艺术力气的集结，到国际文明沟通的频频互动，桂林艺术节已逾越了节庆的领域。它像一座坚实的桥梁，一端连着高级艺术院校的专业资源，一端连着当地文明开展的实际需求；一端系着我国戏曲的传承与立异，一端牵着全球艺术的对话与融合。在这座桥上，艺术不再是孤高的存在，而是成为了衔接前史与当下、本乡与国际、创造者与观众的温暖枢纽，继续为桂林甚至我国的文明开展注入着鲜活力气。